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Midsummer mit Grythyttan Stålmöbler

MIDSUMMER — Es gibt Möbel, die man kauft, weil sie gut aussehen. Und es gibt Möbel, die man kauft, weil sie in dreißig Jahren noch genauso gut aussehen und noch genauso funktionieren. Die High Tech-Serie von Grythyttan Stålmöbler gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Heißverzinkter Stahl, stapelbar, wetterfest, das ganze Jahr draußen einsetzbar. Kein Abdecken, kein Einlagern, kein Nachdenken.

Was man sieht: zwei Stühle und ein Tisch, die zusammen eine Einheit bilden, als hätten sie nie etwas anderes getan. Das ist kein Zufall, der High Tech Chair und der High Tech Table 60 in Charcoal stammen aus derselben Designsprache, teilen dieselbe Materiallogik und dieselbe Haltung: puristisch, langlebig, ohne Kompromisse beim Komfort.

„Kein Abdecken, kein Einlagern, kein Nachdenken. Einfach stehen lassen. Das ganze Jahr.“

Stapelbar  ·  Langlebig  ·  High Tech Chair

I  —  Das Design

Nisse Strinning,
1984.

Der High Tech Chair wurde 1984 von Nisse Strinning entworfen. Dem schwedischen Architekten und Designer, der ein Jahr zuvor bereits das ikonische String-Regal erfunden hatte. Die Designsprache ist dieselbe: reduziert, funktional, mit einer Eleganz, die sich nicht aufdrängt. Das Stahlrohrgestell folgt einer gebogenen Linie, die dem Stuhl seinen charakteristischen Schwung gibt. Nicht nur optisch, sondern auch physisch. Der Federstahl-Unterbau macht ihn zum Freischwinger: leicht federnde Bewegung beim Sitzen, ohne dass man es erzwingen muss.

Der High Tech Table 60 in Charcoal folgt derselben Designlogik: schlankes heißverzinktes Stahlgestell, klare Linien, keine unnötigen Details. Die runde Tischplatte aus Charcoal Compact Laminate fügt sich farblich in dunkle Umgebungen ein und bildet mit den Stühlen eine Einheit, die aus einem Guss wirkt. Stapelbarkeit, Wetterfestigkeit, Ganzjahreseinsatz: das Design löst alle diese Anforderungen, ohne auch nur eine davon sichtbar zu machen.

„Stapelbar, wetterfest, stapelbar und dennoch ein Stuhl, den man ansieht.“

High Tech Chair  ·  Nisse Strinning  ·  1984

II  —  Die Marke

Seit 1895.
Schmiedekunst aus Schweden.

Grythyttan Stålmöbler beginnt mit Hufeisen. 1895 startete die Familie Lindqvist in der kleinen schwedischen Stadt Grythyttan als Schmiedefamilie. Es war Artur Lindqvist, Sohn des Gründers Karl, der das Unternehmen in eine andere Richtung lenkte. Inspiriert vom Funktionalismus der 1930er Jahre: Alltagsgegenstände zu schaffen, die gleichermaßen durch ihre Funktion und ihre Form überzeugen. Das Ergebnis war 1930 der A2-Stuhl, ein Freischwinger aus Federstahl, der bis heute produziert wird und der schwedische Sommer mitdefiniert hat.

Was damals galt, gilt heute noch: Grythyttan produziert bewusst in begrenzter Stückzahl, jedes Möbelstück in Handarbeit, jeder Federstahl-Rahmen von erfahrenen Schmieden gefertigt. Dieser Prozess lässt sich nicht automatisieren und das ist kein Mangel, sondern der Kern des Versprechens. Wie Artur Lindqvist einst formulierte: »Wenn Sie Sommermöbel von Grythyttan kaufen, ist Ihr Möbelbedarf für viele Jahre gedeckt.« Dem stimmen wir absolut zu!

„Wenn Sie Sommermöbel von Grythyttan kaufen, ist Ihr Möbelbedarf für viele Jahre gedeckt.“

Grythyttan Stålmöbler  ·  Hergestellt in Schweden seit 1895

High Tech — Details

Tisch High Tech Table 60  ·  Charcoal Compact Laminate

Gestell Heißverzinkter Stahl  ·  Korrosionsbeständig

Stuhl High Tech Chair  ·  Warmverzinkt  ·  Stapelbar

Kissen Brauerei Schwarz  ·  Wasserfest  ·  Outdoor

Maße Stuhl B 39 × T 52 × H 76 cm  ·  Sitzhöhe 43 cm

Designer Nisse Strinning  ·  1984

Herstellung Grythyttan, Schweden  ·  Teilweise Handarbeit

Einsatz Outdoor & Indoor  ·  Ganzjährig

Grythyttan High Tech Chair High Tech Table Nisse Strinning Charcoal Heißverzinkt Outdoor Schwedisches Design Slow Lofts

Grythyttan Stålmöbler  ·  High Tech Chair & Table 60 Charcoal  ·  grythyttanstalmobler.com

Berlin

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Hugos Restaurant Berlin

ABOVE BERLIN  — Es gibt Orte in Berlin, die man einmal besucht und Orte, zu denen man immer wieder zurückkehrt. Das Hugos im 14. Stock des InterContinental Berlin gehört zur zweiten Kategorie. Das höchstgelegene Michelin-Sternerestaurant der Stadt vereint zwei Dinge, die selten gleichzeitig gelingen: eine Küche, die für sich selbst steht und ein Panorama, das jeden Abend neu inszeniert wird.

Seit 1999 trägt das Hugos ununterbrochen den Michelin-Stern. In einer Gastronomiestadt, die sich so schnell verändert wie Berlin, ist das keine Selbstverständlichkeit, es ist ein Versprechen. Eines, das Küchenchef Johannes Gehrich und sein Team jeden Abend von Neuem einlösen.

HUGOS RESTAURANT  ·  14. ETAGE  ·  INTERCONTINENTAL BERLIN

I  —  KULINARIK

26 Jahre.
Ein Stern. Kein Kompromiss.

Johannes Gehrich  ·  Head Chef seit Ende 2025  ·  Hugos

Es gibt wenige Konstanten in der Berliner Gastronomieszene. Das Hugos ist eine davon. Seit 1999  ohne Unterbrechung trägt das Restaurant im 14. Stock des InterContinental Berlin seinen Michelin-Stern. 26 Jahre in Folge: das ist in einer Stadt, die so schnell vergisst und so schnell neu erfindet wie Berlin, eine außergewöhnliche Aussage. Kein anderes Berliner Sternerestaurant hält diese Kontinuität.

Ende 2025 hat Johannes Gehrich die Küchenleitung übernommen — kein Neustart, sondern eine konsequente Weiterentwicklung. Gehrich ist seit 2016 Teil des Hugos-Teams, war ab 2022 Sous Chef und hat die Sterneküche des Hauses mitgeformt und mitverteidigt. An seiner Seite: Souschefin Lisa Schröder, die zuvor im Restaurant AURA bei Alexander Herrmann & Tobias Bätz gearbeitet hat. Gemeinsam führen sie ein junges, dynamisches Team,  mit dem klaren Anspruch, dass Spitzenküche und ungezwungene Eleganz keine Gegensätze sein müssen.

„26 Jahre Michelin-Stern ohne Unterbrechung — in einer Stadt, die so schnell vergisst wie Berlin, ist das eine außergewöhnliche Aussage.“

Die Küche des Hugos versteht sich als modern-international: Saisonale und regionale Produkte bilden die Grundlage, internationale Einflüsse geben die Richtung. Gerichte wie Schneekrabbe & Imperial-Kaviar oder Seezunge mit Morcheln und Vin Jaune zeigen die charakteristische Handschrift: sehr filigran, klar im Geschmack, in sich stimmig. Wer möchte, wählt das 6-Gang- oder das 8-Gang-Menü, letzteres mit einer Weinbegleitung, die den Abend konsequent weiterdenkt.

Hugos  ·  Michelin-Stern seit 1999  ·  BERLIN CITY WEST

II  —  Das Design & Die Atmosphäre

Berlin,
von oben.

Das Interieur des Hugos folgt einer klaren Idee: Die Stadt ist die Dekoration. Großflächige Fenster lassen die Berliner Skyline in jeden Tisch eintreten: Tiergarten, Fernsehturm, die Lichter der City West. Tagsüber weitet sich der Blick in die Weite des Grüns, bei Dämmerung verwandelt sich die Stadt in eine schimmernde Kulisse, die keinen weiteren Schmuck braucht.

Das Interieur selbst hält sich bewusst zurück: sanfte Beleuchtung, elegantes und helles Mobiliar, eine Atmosphäre, die das Restaurant eher in die Nähe eines diskreten Privatclubs rückt als eines hochoffiziellen Sternetempels. Hier gilt keine Steifheit als Qualitätsmerkmal, das junge Küchenteam unter Johannes Gehrich trägt diese Haltung bis auf den Teller.

„Die Stadt ist die Dekoration. Die Küche ist der Grund, weshalb man kommt.“

Hugos  ·  InterContinental Berlin  ·  hugos-restaurant.de

Hugos 1 Michelin-Stern Johannes Gehrich Fine Dining Berlin Panorama InterContinental Private Dining Seit 1999 City West

Hugos Restaurant & Private Dining  ·  Budapester Str. 2, 14. Etage  ·  InterContinental Berlin  ·  hugos-restaurant.de

Berlin

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Restaurant Horváth Berlin

VEGETARIAN ELEGANCE — Es gibt eine Handvoll Restaurants in Deutschland, bei denen man nach dem Essen das Gefühl hat, dass sich etwas verschoben hat in der eigenen Wahrnehmung von Geschmack, von Produkt, von dem, was Küche eigentlich bedeuten kann. Das Horváth von Sebastian Frank am Kreuzberger Landwehrkanal gehört dazu. Zwei Michelin-Sterne, fünf Hauben im Gault Millau, ein Grüner Stern für Nachhaltigkeit, regelmäßig unter den besten zwölf Restaurants Deutschlands. Aber keine dieser Zahlen erklärt, warum man hier sitzt und plötzlich versteht, was Sellerie eigentlich sein kann.

Sebastian Frank, gebürtig aus Mödling bei Wien, kam der Liebe wegen nach Berlin und blieb der Küche wegen. Seit 2010 ist er Küchenchef und Inhaber des Horváth, das an diesem Ort schon fast hundert Jahre Geschichte trägt: eine einfache Gaststätte, dann das legendäre Exil von Oswald Wiener, durch das Joseph Beuys, Andy Warhol und David Bowie gingen. Frank hat all das nicht ignoriert, sondern in seinen eigenen Rhythmus übersetzt.

„Man sitzt und versteht plötzlich, was Sellerie eigentlich sein kann.“

SEBASTIAN FRANK  ·  EMANZIPIERTE KÜCHE  ·  HORVÁTH

I  —  Das Konzept

Emanzipierte
Küche.

Der Begriff klingt programmatisch und er ist es. Emanzipierte Gemüseküche bedeutet bei Sebastian Frank keine vegetarische Küche im klassischen Sinn, sondern eine Küche, in der Gemüse und Früchte gleichberechtigt neben tierischen Komponenten stehen. Fleisch oder Fisch tauchen auf aber als Tiefengeber, als Aromalieferanten, selten als sichtbarer Hauptdarsteller. Das vermeintlich Einfache,Sellerie, Pilz, Salat, Suppengrün wird zur Hauptrolle.

Frank befreit sich damit von den Normen des klassischen Fine Dining. Keine Luxusprodukte als Statussymbole, kein Hummer, keine Foie Gras als Pflichtprogramm. Stattdessen: Teeauszüge, Gemüsesäfte, hochwertige Öle, Reduktionen und Essenzen. Säure und Salz, die bei ihm ungewöhnlich dominant eingesetzt werden. Und ein Fokus auf Produkte, die so kurze Wege haben wie möglich: vom Wochenmarkt am Maybachufer, aus Brandenburg, maximal aus seiner Heimat Österreich.

Berlin

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Restaurant Tim Raue Berlin

REFINED KITCHEN — Es gibt Restaurants, die man besucht. Und es gibt Restaurants, die man erlebt. Das Restaurant Tim Raue am Checkpoint Charlie gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Seit seiner Eröffnung 2010 in den ehemaligen Räumen der Galerie Crone in Berlin-Kreuzberg ist es eines der international sichtbarsten Restaurants Deutschlands, regelmäßig in den World's 50 Best Restaurants gelistet, seit Jahren mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnet, mit 19,5 Punkten im Gault Millau bewertet. Das ist beeindruckend. Noch beeindruckender ist, dass man das alles vergisst, sobald der erste Gang auf den Tisch kommt.

Tim Raue ist ein gebürtiger Berliner, aufgewachsen im Wrangelkiez in Kreuzberg, eine Biografie, die seine Küche bis heute prägt. Keine weiche Herkunft, keine akademische Strenge, sondern eine Art kulinarische Energie, die man direkt im Teller spürt. Schärfe, Säure, Süße: fein austariert, präzise gesetzt, aber nie zahm.

„Schärfe, Säure, Süße — fein austariert, präzise gesetzt, aber nie zahm.“

Checkpoint Charlie  ·  Berlin-Kreuzberg  ·  2 Michelin-Sterne

I  —  Das Konzept

Kein Brot.
Kein Reis. Kein Zucker.

Das Konzept hinter Tim Raues Küche ist so klar formuliert, dass man es kaum glaubt, bis man es erlebt: keine klassischen Beilagen. Kein Brot, kein Reis, keine Nudeln, kein weißer Zucker. Was bleibt, ist das Wesentliche. Die Aromen treten in den Vordergrund, die Produkte sprechen direkt, nichts dämpft, nichts lenkt ab. Es ist eine Küche, die sich bewusst entschieden hat, weniger zu sein und dadurch mehr wird.

Raue beschreibt seine Küche als Verbindung aus drei asiatischen Traditionen: japanische Produktperfektion, thailändische Aromatik, chinesische Küchenphilosophie. Die Produkte selbst kommen überwiegend aus Europa, Kaisergranat aus Norwegen, Mandarinen aus Sizilien, Gemüse von Brandenburger Höfen. Das scheinbare Paradox ergibt beim ersten Bissen Sinn: Es geht nicht ums Exotische, sondern ums Präzise.

cruise

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An Bord der Oceania Vista

SLOW TRAVEL — Es gibt Schiffe, die man wegen der Größe bucht. Und es gibt Schiffe, die man wegen der Details wählt. Die Oceania Vista gehört eindeutig zur zweiten Kategorie. Als erstes neues Schiff der Reederei in fast einem Jahrzehnt markiert sie keinen radikalen Bruch, sondern eine konsequente Verfeinerung von allem, wofür Oceania bereits stand: kulinarischer Fokus, gestalterische Zurückhaltung, das Gefühl, sich in einem gut kuratierten Zuhause zu bewegen, nur dass dieses Zuhause schwimmt.

Mit nicht mehr als 1.200 Gästen an Bord bleibt die Vista bewusst klein für ein Schiff dieser Klasse. Klein genug, um intim zu wirken, groß genug, um zwölf unterschiedliche Restaurants, eine eigene Kunstwerkstatt und drei Owner's Suiten zu beherbergen, die jeweils die volle Schiffsbreite einnehmen. Was folgt, ist ein Streifzug durch ihre wichtigsten Räume.

„Das Gefühl, sich in einem gut kuratierten Zuhause zu bewegen nur dass dieses Zuhause schwimmt.“

INTERIEUR  ·  RESIDENTIAL LUXURY  ·  OCEANIA VISTA

I  —  Das Design der Oceania Vista

Eleganz, die
nicht laut wird.

Das Design der Vista folgt einer klaren Idee: residential luxury, also die Übersetzung eines gut eingerichteten Privathauses in den maritimen Maßstab. Statt glänzendem Bling-Bling setzt das Schiff auf gedämpfte Stoffe, warmes Holz, gezielte Lichtführung. Wie das kleine schwarze Kleid — zeitlos, nie übertrieben, immer angemessen.

Besonders deutlich wird dieser Anspruch in der Bibliothek auf Deck 15: exklusiv mit Möbeln und Kunstwerken von Ralph Lauren Home gestaltet eine Premiere für die gesamte Kreuzfahrtbranche. Glaswände öffnen den Blick auf das Meer, polierte Nickelwandleuchten und Kronleuchter sorgen für ein warmes Ambientelicht, klassische Reiterstiche in Sepia zieren die Wände. Gleich daneben: Baristas, die hauseigene Kaffeebar, und die Bakery mit frisch gebackenem französischem Gebäck.