WELCOME TO VILNIUS - Eine Reise nach Vilnius fühlt sich an wie ein leiser Perspektivwechsel, und genau darin liegt der rote Faden dieser Erlebnisse: die Stadt, die Kulinarik, die Kultur und das Kino greifen ineinander, ohne sich gegenseitig zu übertönen. Zwischen den stillen Gassen der Altstadt, der entschleunigten Küche von Ertlio Namas und der filmischen Tiefe des European Film Festival Scanorama entsteht ein Zusammenspiel, das erstaunlich harmonisch wirkt. Alles folgt einem ähnlichen Rhythmus: reduziert, fokussiert, getragen von Herkunft und Kreativität. Vilnius präsentiert sich nicht als Bühne für laute Inszenierungen, sondern als Ort, an dem Qualität Zeit bekommt und Geschichten Raum finden. Ob auf dem Teller, in der Architektur oder im Kino.
Vilnius - Eine Stadt mit vielen Facetten
Vilnius gibt sich gern gemütlich, so als wüsste die Stadt genau, dass man hier ohnehin nicht vorbeirennt. Die Altstadt wirkt mit ihren verwinkelten Gassen wie ein Ort, der sich absichtlich Zeit lässt: Kopfsteinpflaster, Höfe, die plötzlich aufgehen, barocke Fassaden, die ein bisschen zu stolz dreinschauen, und dazwischen moderne Cafés, die so tun, als wären sie schon immer dagewesen. Diese Mischung aus Historie und stiller Kreativität prägt die ganze Stadt.
Vilnius hat etwas Weiches, Undramatisches, das trotzdem nachwirkt. Kunst ist überall, aber nie aufdringlich. Kulinarisch passiert viel, aber ohne diese „Wir sind jetzt super hip“-Attitüde, die andere Städte gern überzieht. Stattdessen lebt hier ein natürlicher Rhythmus zwischen Tradition und neuem Können. Vielleicht macht genau das den Besuch so angenehm: Die Stadt versucht nicht, dich zu überzeugen. Sie reicht dir einfach ihre Atmosphäre, und plötzlich bleibt man länger, als man geplant hatte.
Scanorama – Europas Kino im Fokus
Das European Film Festival Scanorama 2025 bringt eine dichte Auswahl europäischer Filme nach Vilnius und zeigt dabei, wie vielseitig und mutig das aktuelle Arthouse-Kino sein kann. Das Programm reicht von langsamen, atmosphärischen Charakterstudien bis zu dokumentarischen Beobachtungen, die sich Zeit nehmen, ihre Themen auszuleuchten.
Zu den bemerkenswerten Filmen des Jahres gehören Werke wie What Love Leaves Behind von Hlynur Pálmason, ein ruhiges, philosophisches Familiendrama über die Spuren, die Beziehungen hinterlassen, oder Tabasco, ein Debütfilm, der durch seine ungewöhnlich starke ästhetische Vision hervorsticht. Mit Kyuka: Before Summer’s End zeigt das Festival zudem einen Spielfilm, der bereits für seine klare Bildsprache und emotionale Präzision ausgezeichnet wurde. Ergänzt wird das Programm durch litauische Premieren wie Old Man’s Journeys oder Grandfathe, die sich mit Erinnerung, Generationen und Identität auseinandersetzen und die lokale Filmkultur sichtbar machen. Scanorama schafft damit eine Atmosphäre, in der europäische Handschriften nebeneinanderstehen können, ohne sich gegenseitig zu übertönen. Es ist ein Festival, das auf Tiefe setzt, auf Geschichten, die nicht laut sein müssen, um Wirkung zu zeigen, und auf Filme, die noch nachhallen, wenn die Leinwand längst dunkel ist.
SLOW ADVENTURE - Es gibt Reisen, die nicht vom Ziel leben, sondern vom Weg dazwischen. Die schwedische Winterküste ist einer dieser Orte. Der Wind fließt über Felsen, das Meer atmet langsam, und der Rhythmus der Landschaft wird zum eigenen Takt. Wer hier unterwegs ist, merkt schnell: Geschwindigkeit ist bedeutungslos. Es geht darum, stehen zu bleiben, hinzusehen, die Kälte zu spüren, die Stille aufzunehmen. In diesem entschleunigten Abenteuer werden Ausrüstungsteile wichtig, die dich nicht vorantreiben, sondern begleiten. MAMMUT vereint in zwei besonderen Winterjacken genau das: technische Stärke, verlässliche Wärme und eine Ruhe, die sich mit der Natur verbindet.
MAMMUT Roseg 2.0 Jacke
Die Roseg 2.0 IN Hooded Jacket ist eine dieser Jacken, die man fast vergisst, sobald man sich bewegt – nicht, weil sie unauffällig ist, sondern weil sie sich so selbstverständlich anfühlt. Ihr reduziertes Design orientiert sich an der Logik der Natur: keine überflüssigen Elemente, keine lauten Akzente, nur klare Funktion.
Innen sorgt eine hochwertige, recycelte Daunenfüllung für kontinuierliche Wärme, ohne an Volumen zuzulegen. Perfekt für lange Wege entlang der Küste, bei denen der Wind sich ständig verändert.
Die PFC-freie DWR-Imprägnierung hält Feuchtigkeit ab, selbst wenn der Nebel dichter wird oder leichte Schneekörner auf der Oberfläche landen.
Die Kapuze ist so konstruiert, dass sie den Kopf schützt, ohne die Weite des Blicks zu beschneiden. Ein Detail, das gerade bei Slow Travel entscheidend ist, weil man ständig stehen bleibt, beobachtet, sich orientiert.
Die Roseg ist eine Jacke für Menschen, die draußen nicht unbedingt „performen“, sondern erleben wollen. Für jemanden, der im eigenen Tempo unterwegs ist, der gern Pausen macht, der gern schaut, wie Licht sich auf dem Meer verändert. Sie wärmt, hält leicht, bleibt flexibel – und fügt sich in jede Winterlandschaft, ohne sie zu überzeichnen.
MAMMUT x Cabourn Parka
Diese Jacke ist eine völlig andere Geschichte. Der Direttissima IN Parka ist kein stiller Begleiter, sondern ein Stück Outdoor-Historie. Modern interpretiert, technisch auf höchstem Niveau und durch die Zusammenarbeit zwischen MAMMUT und dem britischen Designer Nigel Cabourn zu einem Sammlerstück geworden. Cabourn ist bekannt für seinen radikalen Fokus auf Heritage, militärische Funktionalität und Expeditionsgeschichte. Die Zusammenarbeit mit MAMMUT hebt das Konzept auf ein neues Level: technische Expertise aus den Alpen trifft auf britische Designkultur, die von historischen Bergsteiger- und Uniformarchiven inspiriert ist.
Der Parka setzt auf eine Boxwall-Daunenkonstruktion, die Wärme gleichmäßig hält, selbst bei harschen Wetterumschwüngen. Das Außenmaterial – je nach Edition Ventile oder Pertex – bietet eine robuste, nahezu historische Haptik, die gleichzeitig modern performt. Hier gibt es keine Kältebrücken, keine Kompromisse. Details wie ein Riri-Reißverschluss, verstärkte Taschen, elegante Absteppungen und funktionale Innenkonstruktionen zeigen: Dieser Parka ist für Outdoor-Abenteuer gebaut, die länger dauern dürfen.
In der Praxis bedeutet das: Er hält warm, wenn der Wind die Küste schneidet. Er bleibt stabil, wenn man lange auf eisigen Wegen steht. Er trägt sich wie ein Schutzschild, wenn die Umgebung rauer wird. Und gleichzeitig wirkt er stilistisch so ikonisch, dass er im urbanen Winterbild ebenso stark wirkt wie in einer abgelegenen Fjordlandschaft.
Die Marke MAMMUT
Seit über 160 Jahren entstehen Produkte, die direkt aus echter alpine Erfahrung hervorgehen. Die Designs folgen keiner romantisierten Vorstellung von Natur, sondern funktionaler Klarheit. Materialien werden sorgfältig ausgewählt, Verarbeitung bleibt präzise, und jede Linie dient einem Zweck. Die Produkte tragen diese stille Robustheit, die entsteht, wenn eine Marke Landschaften nicht erklären will, sondern versteht. Sie funktionieren im Winterlicht, im Wind, im wechselnden Terrain und fügen sich ein, ohne laut zu wirken.
MAMMUT definiert Abenteuer als eine Haltung, nicht als Tempo. Es geht um Tiefe statt Geschwindigkeit. Um Menschen, die draußen ihren eigenen Rhythmus finden wollen und dafür verlässliche Begleiter suchen. Die Kollektionen laden nicht dazu ein, Natur nur zu betreten, sondern ihr wirklich zu begegnen. Sie schaffen Raum für Konzentration, für Reduktion, für Momente, die man nicht festhält, sondern erlebt. Die Brand steht für diese Form des Understatements: funktional, klar, langlebig und nah an der Realität des Draußenseins.
WIECKIN - Wenn man WIECKin betritt, entsteht sofort ein Gefühl von räumlicher Präzision. Die Architektur wirkt, als hätte sie bewusst jede Bewegung bedacht, jede Linie gesetzt, jedes Material geprüft. Der erste Schritt über die Schwelle verändert die Wahrnehmung: Der Raum wirkt offen, aber kontrolliert. Ruhig, aber nicht leer. Alles scheint dafür gedacht zu sein, den Blick zu führen, die Sinne zu ordnen und eine wohltuende Distanz zum Alltag zu schaffen.
WIECKIN - DAS DESIGN
Das Design von WIECKin basiert auf einer Haltung: Räume sollen wirken, ohne zu dominieren. Man erkennt schnell, wie konsequent dieser Gedanke umgesetzt wurde. Die Materialität trägt den gesamten Charakter des Hauses. Holz spielt eine zentrale Rolle, nicht als bloßes dekoratives Element, sondern als tragender Bestandteil der Atmosphäre. Die Maserung bleibt sichtbar, fein, natürlich, fast roh. Sie bringt Wärme, ohne ins Rustikale abzurutschen. Betonflächen setzen einen klaren Gegenpol. Sie ruhen in sich selbst und bringen Tiefe und visuelle Stabilität in die Räume. Man merkt, wie bewusst die Architekten mit Masse und Leichtigkeit gearbeitet haben. Beton dient nicht als Härte, sondern als strukturelle Gelassenheit.
Alle Farben bewegen sich im Spektrum gedämpfter Töne. Sand, Grau, Holz, ein Hauch Graphit. Das Ergebnis ist ein reduzierter, fast stiller Hintergrund, der es erlaubt, sich im Raum zu verankern, statt sich von ihm überwältigt zu fühlen. Möbel sind skandinavisch inspiriert, funktional, klar proportioniert. Nie zu präsent, nie zu dekorativ. Textilien bringen Struktur, aber keine visuelle Unruhe. Jede Entscheidung entsteht aus dem Wunsch nach Einfachheit und Qualität. Das Haus möchte nicht zeigen, was es hat. Es möchte zeigen, was man darin empfinden kann.
WIECKIN - DIE ARCHITEKTUR
Die Architektur von WIECKin folgt einer präzisen, fast meditativen Logik. Formen sind reduziert, Linien verlaufen ruhig und ohne Ablenkung. Der Grundriss nimmt den natürlichen Bewegungsfluss eines Menschen ernst. Räume öffnen sich sanft zueinander, ohne scharfe Brüche. Große Fensterflächen lenken den Blick nach außen, aber nicht als Panorama-Geste. Sie rahmen die Natur wie einzelne Szenen. Boddenlicht, Schilfbewegung, ein Stück Himmel. Die Außenwelt wird nicht hereingezogen, sondern in Beziehung gesetzt. Ein subtiler Einsatz von Höhen und Tiefen schafft Orientierung.
Manche Bereiche heben sich leicht an, andere versenken sich minimal, was den Ablauf der Räume unmerklich strukturiert. Nichts ist laut. Alles ist bewusst. Die Architektursprache bleibt zurückhaltend. Kein überflüssiger Schmuck. Keine unnötigen Formen. Die Wirkung entsteht aus Proportionen, nicht aus Effekten. Es ist eine Architektur, die nur funktioniert, wenn sie mit handwerklicher Genauigkeit umgesetzt wird. Und man spürt, dass genau das hier passiert ist.
OUTDOOR ESSENTIALES - Die schwedische Küste empfängt uns mit einer Stille, die sich nicht erklären muss. Der Nebel liegt wie ein weiches Tuch über dem Wasser, Felsen brechen das Licht, und jeder Schritt entlang der Klippen fühlt sich an wie ein bewusster Dialog mit der Natur. Dieser Roadtrip wurde nicht geplant, um etwas zu erleben, sondern um Momente zu sammeln, die man nicht vergisst. Zwischen salziger Luft und kargem Küstenland öffnet sich ein Raum, in dem man natürlicherweise langsamer wird, klarer sieht und versteht, wie wenig man eigentlich braucht.
MAMMUT - DIE OUTDOOR PIECES
Auf dieser Reise entlang der schwedischen Küste werden die MAMMUT Pieces zu einem stillen, aber kraftvollen Bestandteil des Weges. Sie fügen sich mühelos in den Rhythmus ein, der entsteht, wenn man langsamer reist und der Landschaft Zeit gibt, ihre Wirkung zu entfalten. Während die Strecke zwischen Felsen, Kiefern und Nebel wechselt, bleibt die Ausrüstung verlässlich und unaufdringlich präsent.
Der Aenergy Ultra Low GTX bildet dabei die stabile Grundlage. Sein leichter, präziser Aufbau sorgt dafür, dass jeder Schritt Halt findet, selbst auf feuchtem Granit oder schmalen Küstenpfaden. Im ruhigen Tempo des Slow Travel zeigt sich seine wahre Stärke: Er trägt, ohne zu belasten, und lässt Bewegungen selbstverständlich wirken.
Dazu kommt der Valley Mesh Hat, der diese zurückhaltende Funktionalität weiterführt. Er schützt vor Windböen, filtert Sonne und Nebel und bewahrt eine Klarheit, die den Blick auf die Landschaft nicht stört. Er begleitet Pausen am Wasser, das langsame Weitergehen und die Momente, in denen man einfach beobachtet, wie sich das Licht verändert.
Die Eiger Nordwand Pro SO Hooded Jacket legt sich wie eine präzise konstruiere Schicht zwischen Körper und Wetter. Sie bleibt flexibel, wärmt, schützt, ohne je dominant zu wirken. Bei wechselnden Bedingungen entlang der Küste zeigt sich ihre Performance am deutlichsten: Sie reagiert, statt zu limitieren, und ermöglicht dieses entschleunigte Reisen, das mehr Aufmerksamkeit als Eile verlangt.
Die Tamaro Pants vervollständigt das Set und bringt die Beweglichkeit, Robustheit und Leichtigkeit mit, die man auf langen, variierenden Strecken spürt. Ihre Konstruktion bleibt selbst dann komfortabel und zuverlässig, wenn der Weg in steile Passagen oder weiche Moosflächen übergeht. Sie ist Teil eines Gesamtgefühls, bei dem Funktion und Ruhe ineinander übergehen.
Gemeinsam entfalten diese vier Pieces eine textile Balance aus Schutz, Präzision und Zurückhaltung. Sie passen sich einer Landschaft an, die kraftvoll und meditativ zugleich ist, und unterstützen ein Reisen, das nicht auf Geschwindigkeit, sondern auf Tiefe setzt. In ihrer Schlichtheit und technischen Klarheit spiegeln sie genau das wider, was dieser Roadtrip vermittelt: Bewegung im eigenen Tempo, getragen von Verlässlichkeit.
MAMMUT - DIE MARKE
MAMMUT steht für eine klare Verbindung zwischen technischer Leistung und einem tief verwurzelten Verständnis für die Natur. Seit Jahrzehnten entwickelt die Marke funktionale Ausrüstung, die nicht aufdringlich wirkt, sondern sich in jeder Umgebung bewährt. Präzision, Langlebigkeit und ein reduziertes Design bestimmen die Produkte und spiegeln eine Haltung wider, die Outdoor als bewusste Begegnung mit den Elementen versteht.
Diese Werte zeigen sich nicht nur in robusten Materialien und durchdachten Konstruktionen, sondern auch in einem ästhetischen Anspruch, der Funktion und Ruhe vereint. MAMMUT schafft Begleiter, die zuverlässig bleiben – auf langen Wegen, in wechselnden Lichtstimmungen und in Momenten, in denen das Tempo sinkt und die Wahrnehmung sich öffnet. Es ist eine Marke, die nicht nur schützt, sondern Orientierung gibt.
SLOW ESSENTIALS - In Räumen, die bewusst gestaltet sind, entfaltet sich Ruhe wie ein eigener Werkstoff. blomus verbindet diese Haltung mit einer klaren Designsprache, die den Alltag entschleunigt und Objekten eine leise, aber konsequente Präsenz gibt. Im Zentrum steht eine Ästhetik, die Materialien ernst nimmt, Formen reduziert und Funktionen präzise denkt. Die Stücke schaffen einen Übergang vom täglichen Rhythmus zu Momenten des Innehaltens, in denen Wärme, Licht und Struktur zu Begleitern eines Slow-Living-Ansatzes werden.
blomus - DIE LEUCHTE
Die mobile Leuchte IRIS ist ein Beispiel dafür, wie Design Charakter annehmen kann, ohne laut zu werden. Entworfen wurde sie von Sebastian Herkner, einem Designer, der für seine Balance aus Materialtiefe, sanften Farben und einer spürbaren Sinnlichkeit im Objekt bekannt ist. Seine Arbeit bewegt sich immer zwischen Klarheit und Emotionalität und genau das zeigt sich auch in IRIS.
Die Leuchte wirkt wie eine kleine, moderne Skulptur, deren Form bewusst reduziert ist, aber nie kühl. Sebastian versteht es, Objekte zu entwickeln, die man nicht nur sieht, sondern auch fühlt: Die weichen Übergänge, das ruhige Metallic Finish, das warme, atmosphärische Licht, alles folgt einer Idee, die weit über reine Funktion hinausgeht. Als portable Lichtquelle begleitet IRIS den Alltag flexibel. Sie steht im Wohnraum wie ein stiller Ruhepol, lässt sich aber genauso gut mit nach draußen nehmen: an Sommerabende auf der Terrasse, an herbstliche Wege ans Meer, an Orte, die danach verlangen, ein wenig weicher beleuchtet zu werden. Sebastian gestaltet Licht hier nicht als Technik, sondern als Atmosphäre, die Bewegung erlaubt und Nähe schafft.
bolmus - DAS KAMIN-SET
Das ASHI Kaminbesteck und der ASHI Holzkorb greifen nicht nur die klare Blomus-Formensprache auf, sondern tragen einen Gedanken weiter, der im Slow Living eine zentrale Rolle spielt: Rituale werden wieder wertvoll. Das Zusammenspiel aus Metall, reduzierten Linien und durchdachter Funktion schafft ein Ensemble, das nicht bloß unterstützt, sondern einlädt.
Der Holzkorb sammelt das Brennholz wie ein kleines Versprechen auf Wärme.
Das Kaminbesteck liegt ruhig in der Hand, ohne Schnörkel, ohne Ablenkung. Diese Stücke lenken den Blick zurück auf das Wesentliche: das Knistern des Feuers, die Stille zwischen zwei Atemzügen, den Moment, in dem man sich mit einer Decke zurückzieht und der Tag langsam ausläuft.
Es geht nicht um dekoratives Kaminromantik-Theater, sondern um eine Haltung. Die Wärme als Gegenpol zu Geschwindigkeit. Das Feuer als sanfter Mittelpunkt des Raumes. Diese Objekte schaffen ein Umfeld, das nicht nur schön wirkt, sondern spürbar entschleunigt
bolmus - DIE MARKE
blomus steht seit vielen Jahren für ein Design, das Ruhe vermittelt, ohne Bedeutung zu verlieren. Die Marke arbeitet mit Materialien, die nachklingen: Metall, Holz, Glas. Keine endlosen Inszenierungen, sondern klare Entscheidungen. Ein Objekt von blomus wirkt nicht wie ein Statement, sondern wie ein natürlicher Teil des Alltags, der sich in die Hand legt und sofort selbstverständlich wird.
Die Designs entstehen aus einer Haltung, die sich mit dem Slow-Living-Gedanken verbindet: weniger Reiz, mehr Resonanz. Dinge, die lange bleiben. Dinge, die leise begleiten. Die Produkte schaffen Räume, die atmen. Räume, die man gern betritt, weil sie nicht überfordern, sondern tragen.
blomus steht damit für ein Wohnen, das nicht perfektioniert, sondern geerdet ist. Für eine Atmosphäre, in der man sich sammelt, statt sich zu verlieren. Für Objekte, die nicht laut sind, sondern leise spürbar machen, was gute Gestaltung bewirken kann.
