review

ANZEIGE - UNBEZAHLTE ZUSAMMENARBEIT

ONE MILLION by Uli Aigner

PORCELAIN ART – Seit einigen Wochen stehen bei uns einige neuen, wunderschöne Porzellan Essentials im Wohnzimmer. Ich finde es immer wieder beeindruckend, wie Gegenstände Erinnerungen in mir hervorrufen. Porzellan hatte nämlich bereits für unsere Großeltern eine sehr große Bedeutung, so auch für uns. Denn Porzellan bringt immer eine Geschichte mit sich. Aus diesem Grund sind wir immer auf der Suche nach Porzellan Items, die zu meinem Alltag passen und ein Teil davon werden. Aus diesem Grund freue ich mich umso mehr, euch die spannende Brand ONE MILLION BY ULI AIGNER vorstellen zu dürfen. 

ONE MILLION - Design & Funktion 

Wie ich schon eingangs erzählt habe, war Porzellan für mich immer etwas Besonderes, dass meist nur zu wichtigen Anlässen rausgeholt wurde bzw. die meiste Zeit in der Vitrine verbrachte. Für mich gehört Porzellan zum Alltag und sollte auch in der Tagesroutine eingebunden werden. Daher haben wir schon länger Porzellan Items, die jeden Tag zum Einsatz kommen, beispielsweise zum Kaffeetrinken. Hier setzen wir auf zeitloses und ästhetisches Design, gepaart mit Funktionalität. Passend dazu haben wir einige Items von ONE MILLION BY ULI AIGNER, die ideal zu unserem Verständnis für Porzellan der Gegenwart passen. Denn Handwerkskunst ist dafür da, um diese in die Gegenwart zu integrieren. Hierbei hat uns die Künstlerin Uli Aigner sehr fasziniert, mit ihren Porzellan-Items und ihrer Geschichte wie sie ihr Leben mit dem Porzellan angeht. Hierzu hat sich Uli mit der Fragestellung beschäftigt: „Wozu ist mein Körper fähig?“. Das ist die Frage, die Uli sehr beschäftigt und die sie sich bis an ihr Lebensende stellen möchte. Sie sieht ihre Arbeit, nicht als Arbeit, sondern als Performance einer Künstlerin.

Sie möchte Porzellan erschaffen und möchte die uralte Handwerkstradition in die nächsten Generationen tragen. Genau hier möchte ich anknüpfen und einige unserer neuen Items vorstellen. Unser erstes Item ist eine frei gedrehte Urne, die total unserem Geschmack entspricht. Uns gefällt vorallem die tolle Form, die sehr minimalistisch und zeitlos ist. Ich kann mir richtig gut vorstellen, wie die Urne an der Töpferscheibe entstanden ist und an Höhe gewonnen hat. Außerdem haben wir uns in die unterschiedlichen Vasen und Becher von Uli verliebt. Die frei gedrehten Becher, die von ihrer Form alle sehr unterschiedlich sind begeistern und vorallem aufgrund ihrer sehr einzigartigen Shape. Beide sind optisch sehr interessant und zeigen die Vielfalt der Gefäße, die Uli Aigner produziert. Diese sind wie alle Gefäße in Handarbeit auf der Töpferscheibe entstanden, sehr minimalistisch und zeitlos wie wir finden. Auch zu dem Aspekt der Haptik ein sinnliches Erlebnis, auch wenn es nur Porzellan ist. Beide Gefäße sind glasiert und haben eine glatt-glänzende Oberfläche. Die Gefäße entsprechen ganz unserem Geschmack, sie sind anders, minimalistisch, filigran und zeitlos. Mit jedem Gefäß transportiert die Künstlerin auch Botschaften. Denn das Porzellan ist ein Speichermedium, das viele Jahrhunderte überdauern kann. We love it! 

ONE MILLION - Die Marke 

Porzellan ist ein Schlüssel zur Welt, sagt die Künstlerin Uli Aigner. Sie möchte 1 Million Porzellangefäße bis zu ihrem Lebensende töpfern. Jedes der Gefäße ist ein Unikat. Jedes Unikat macht sich auf den Weg und wird an seinem Zielort des Kunden auf einer digitalen Weltkarte eingetragen. So können alle Fans sehen, wo die Unikate in der Welt verteilt sind. Alle Locations aller Gefäße werden laufend eingetragen und aktualisiert. Ich finde die Idee super smart und als Fan von Uli Aigner kann man tatsächlich sehen, wo sich die Unikate so befinden. Seit 2014 wird jedes Unikat chronologisch nummerierten. Uli Aigner erschafft jedes Unikat in eigener Handarbeit und verfolgt stets ihr Ziel von 1 Million Porzellangefäße bis zu ihrem Lebensende töpfern. 

Die ONE MILLION Porzellangefäße sind eine Hommage, Erinnerung an die Begegnungen mit einer Person, einer Organisation oder einer Institution, die mit mir in Verbindung getreten ist. Jedes Gefäß ist Teil eines permanent und unkontrollierbar sich vergrößernden Ganzen. Jedes Objekt wird an seinem jeweiligen Standort auf einer digitalen Weltkarte abgebildet. Alle Besitzer*Innen der Gefäße werden so Teil dieser globalen Erzählung. Das Statement von Uli Aigner: „Alle Porzellangefäße entstehen in meinen Händen. Mein eigener Körper führt die physische Arbeit - das Porzellandrehen an der Scheibe - als eine Art Belohnung aus. Es entsteht ein digitaler Eisberg mit einer Spitze aus Porzellan, global sich herumtreibend, hybrid und verbindend, außer Kontrolle und autonom. 

Jedes Gefäß hat 500 Jahre Garantie. Beschädigte Gefäße werden gegen neue eingetauscht, wenn sie zu mir zurückgebracht werden. Ein langsam sich anreicherndes Archiv von gebliebenen oder zurückgekehrten Porzellanen entsteht. Mein Körper ist der geografische Nullpunkt von ONE MILLION. Von ihm aus verstreuen sich, weißen Punkten gleich, die Gefäße über die ganze Welt. Porzellan ist ein politisches Material, es ist mein Speichermedium.“ Ich bin froh, dass ich ein Teil der Bewegung bin und bin absolut begeistert von der lebenslangen Performance, die Uli in Form von Kunst übersetzt.

 

presstrip

ANZEIGE - PRESSEEINLADUNG

Nessa Restaurant London

SOHO HIGHLIGHT - Während unseres letzten Trips nach London haben wir unseren Besuch in der britischen Hauptstadt genutzt, um neue Restaurantkonzepte zu erleben. So machten wir uns an unseren zweiten Tag in London auf den Weg in das Soho-Bistro von Tom Cenci, der die französische Bistro-Technik auf britische Zutaten anwendet. Dieses simple aber dennoch sehr unique Konzept macht das Nessa Restaurant zu einem absoluten Highlight Konzept in London. Ein Besuch solltet ihr auf jeden Fall bei einem nächsten Trip nach London auf jeden Fall einplanen. Es lohnt sich! 

Nessa Restaurant - DAS DESIGN 

Die das Design als auch die Atmosphäre im Nessa ist wirklich nur beeindruckend. Das von der Boutique Designfirma Fettle entworfene Konzept hat uns von der ersten Sekunden begeistert, denn das komplette Design ist von der Bohème-Geschichte von Soho inspiriert. Schon bevor man einen Schritt ins Restaurant macht, betritt man den großzügigen Barbereich, der zu einem Esszimmer mit gemütlichen Sitzplätzen und einer großen offenen Küche führt. Das Designkonzept lässt sich am besten als moderner Mid-Century-Stil beschreiben. Hier begegnet man Designdetails wie hochwertige Parkettböden, Messingleuchten im Vintage Look und hellbraune lederbezogene Sitzbänken und Sitznischen, die zum Verweilen einladen. 

Überall findet man hochwertigsten Marmor, kuratierte Kissen und zeitlose Eichenholztäflungen Die Location, die Küchenchef Tom Cenci für diesen Ort gewählt hat, um Nessa zu eröffnen, konnte wirklich nicht perfekter sein. Denn bereist das Gebäude von außen erstrahlt im zeitlosen Mayfair-Look, der irgendwie repräsentativ auch für Soho steht. Es wirkt so, als ob das junge Restaurantkonzept das schon immer dort war.

 

Nessa Restaurant - DAS KONZEPT 

Nessa hat sich in den letzten Monaten zu einem der beliebtesten Nachbarschaftsbistros und Bars im Londoner Stadtteil Soho entwickelt. An der Ecke Brewer Street und Warwick Street hat Chefkoch Tom Cenci ein Restaurant Konzept geschaffen, welches klassische Gerichte gekonnt besonders macht. Alle Gerichten vereinen Saisonalität mit einer einfallsreichen, verspielten Note. Neben dem vielseitigen, kulinarischen Angeboten findet man innerhalb des Ness Konzeptes auch eine kuratierte Bar, die über eine umfangreiche Weinkarte und ganz besondere Cocktails gefügt. Das beste: diese können wir sowohl tagsüber als auch abends genießen. Inspiriert durch die einzigartige History von Soho, Vanessa Bell und anderen Künstlern und Kreativen der Bohème-Bewegung, ist die Speisekarte von Nessa vor allem auch den Jahreszeiten geprägt bei der Verwendung von Produkte aus Großbritannien und jenseits des Ärmelkanals.

Nessa Restaurant - UNSER GESAMTEINDRUCK 

Das Nessa Restaurant Konzept ist eine wirklich brillante, unkonventionelle Ergänzung zu all den anderen angesagtesten Spots im District Soho. Direkt an der Ecke Brewer Street und Warwick Street kann man uniques und modernes britisches Bistro-Essen in einem Mid-Century-Ambiente erleben wie nirgendwo anders in London. Auf der umfangreichen Speisekarte im Restaurant Nessa kombiniert Cenci gekonnt, britische Einflüsse mit seiner Leidenschaft für globale Aromen. Toll präsentiert und perfekt zum Teilen. 

So umfasst die Speisekarte: super frische Austern, Steak-Tartar mit Rinderfett-Pangrattato und rohem Ei oder Hühner-Cordon-Bleu mit Mönchsbart, gegrilltem Sellerie und grünen Oliven. Vom super zarten Steak bis zum fangfrischen Kabeljau gibt es auch beiden Hauptspeisen eine tolle Variation an Birsto Klassikern mit modernem Twist. So merkt man bei jeder Speise die Leidenschaft der Küche für spannende Gerichte, die begeistern. Es ist schwer, schon schwer genug, zum Beispiel Austern originell zuzubereiten, aber fermentierte Jalapeño-Sauce, Hibiskus-Mignonette und gewürzte Ritz-Cracker verliehen einer klassischen Vorspeise wie dieser im Nessa Restaurant eine ganze einzigartige und frische Note, die uns wirklich begeistert hat.

 

presstrip

ANZEIGE - PRESSEEINLADUNG

JOIA Restaurant London

NEW CULINARIC CONCEPTS - Die gastronomische Szene in London ist wirklich mehr als beeindruckend. Überall in der Stadt verteilt findet man außergewöhnliche, kulinarische Konzert. In keiner anderen Stadt innerhalb von Europa kann unserer Meinung nach mit der herausragenden Auswahl an internationalen Restaurants mithalten. So haben wir innerhalb unserer letzten Trips nach London die Zeit genutzt und zwei neue Konzepte ausprobiert. Neben einem neuen Restaurant in Soho, das sich durch moderne britische Küche auszeichnet, gehören zu den weiteren Neueröffnungen in der englischen Hauptstadt auch das spannende Restaurantkonzept namens JOIA mitten im Herzen vom Battersea District. Dem wohl innovativsten und pulsierenden Stadtteil der Metropole. 

JOIA Restaurant - DAS KONZEPT 

JOIA bedeutet auf Portugiesisch „Juwel“ und gehört zu den neusten und wohl innovativsten kulinarischen Konzepten Londons. Hier findet man neben einer großartigen iberischen Vielfalt den wohl beeindruckendsten Panoramablick auf die Skyline des Battersea-Kraftwerks. Das JOIA ist das erste Londoner Restaurant des preisgekrönten, mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneten portugiesischen Kochs Henrique Sá Pessoa und lässt sich von Henriques kulinarischem Erbe und seinen Reisen über die portugiesische Iberische Halbinsel inspirieren. Zu den Gerichten, die wir während unseres Dinners ausprobieren konnten, gehören ein neu interpretierten Tuna Tatar, ein super leckerer Oktopus Salat, eine reichhaltige iberische Platte mit dem wohl besten Iberian Ham der Stadt! Als Hauptspeise haben wir uns jeweils ein klassisches Entrecôte bestellt, welches mit einer spannenden Auswahl an Beilagen serviert wurde. Super lecker war zudem auch unsere frische Nachspeise, die sich auf eine fruchtige Sorbet Variation beschränkte. 

Das Tolle an dem Konzept ist, dass man hier, ähnlich wie wir es aus Konzepten aus spanischen oder Israel kennen, immer für den kompletten Tisch bestellt. So nutzt die Gunst der Stunde und probiert sich in geselliger Atmosphäre auch die einzigartige Karte. Sharing is caring und das lieben wir. Das Konzept bietet sich so prima an, einen geselligen Abend zu Zweit oder mit Freunden zu verbringen.

JOIA Restaurant - DAS DESIGN 

Das JOIA ist ein Teil des neuen Art'otel London im wirklich super innovativen District Battersea. Auch für uns war es das erste Mal in Battersea und wir waren wirklich beeindruckend von der modernen Atmosphäre und der einzigartigen Lage direkt am Wasser. So profitiert man auch von der offenen Gestaltung von JOIA. Gegen auf der15. Etage hat man vom Restaurant aus einen freien Blick über einen Großteil der Hauptstadt, während man gemütlich im wohltuend kursierten Innenräume Design vom Russell Sage Studio Platz nimmt. Besonders gefallen haben uns die unaufdringliche, sanft Farbpalette als auch die wirklich sehr hochwertige Materialauswahl im Restaurantkonzept. 

Die eine Hommage an die Art-Déco-Ursprünge des Kraftwerks sind im gesamten Konzept zu spüren und so lässt man sich auf eine ganz subtile Art und Weise auf eine moderne Zeitreise ein. Jadegrüne Sitzgelegenheiten und lachsfarbene Sitzbänke setzen dabei das Juwelenthema fort, wobei Mid-Century-Elemente durch edle Holzböden, gewölbte Öffnungen, Bullaugenspiegel und Messingakzente gekonnt ergänzt werden. Wir haben uns wirklich sehr im JOIA wohlgefühlt und sind uns sicher, auch ihr werdet die einzigartige Atmosphäre gemessen können. 

JOIA Restaurant - DER GESAMTEINDRUCK 

Neben dem tollen, kulinarischen Konzept unter der Leitung von Alessandro Mannello, der viele der besten Bars Londons betreut hat, ging es nach unserem leckeren Dinner weiter in die JOIA Bar. Auch diese Getränkekarte ist von der Iberischen Halbinsel inspirieren und konzentriert sich jedoch in erster Linie auf elegante und einfallsreiche Drinks, die einen begeistern. Die auch von Russel Sage Studios entworfenen Innenräumen sind gemütlich und offen gestaltet, sodass man hier gekonnt den ganzen Abend nach einem leckeren Dinner im JOIA verweilen kann. 

Besonders gut bieten sich die Golden Hour für einen ersten Drink an. So kann man in mit einem einzigartigen Blick auf das berühmte Kraftwerk Battersea den einzigartigen Sonnenuntergang von einer ganz neuen Perspektive auf sich wirken lassen. Wir waren auf jeden Fall absolut begeistert von unserem wunderschönen Abend im JOIA. Wir können euch aus diesem Grund nur ans Herz legen einen Stopp, indem wirklich innovativen Restaurant Konzept innerhalb eurer nächsten Reise nach London einzuplanen. Egal ob für ein Dinner oder einen lecken Drink. Das JOIA bietet für alle designaffinen Gourmets eine tolle, kulinarische Vielfalt an. We love it!

Lookbook 2023

ANZEIGE - UNBEZAHLTE ZUSAMMENARBEIT

Outfit mit Oversized Blazer

OVERSIZED LOOK - Viele von euch würden mir zustimmen, aber etwas freue ich mich auf den Herbst. Denn in keiner Jahreszeit kann so viele Outfitvariationen ausprobieren wie im Herbst. Denn zu keiner anderen Zeit des Jahres erlaubt uns die Temperatur so viel Styling-Variation. Besonders liebe ich die Tatsache, wieder alle Übergangsjacken anzuziehen als auch meine Blazerauswahl. Denn auch dieses Jahr kann ich euch den Kauf eines Oversized Blazer nur ans Herz legen. Auch diese Saison bleibt dieser weiterhin super angesagt und bietet diese Saison noch mehr Variationen ans Stylingmöglichkeiten. 

Meinen liebsten Oversized Blazer von ARKET habe ich heute zu unserem Strandspaziergang ausgeführt. Diesen habe ich kombiniert mit einer ebenfalls oversized geschnitten Hose von Frankie Shop kombiniert, Slippern von Birkenstock, einem Hemd vom ZARA, einem T-Shirt von COS sowie einer Tasche von 3.1 Phillip Lim. Das Outfit gehört absolut zu meiner Lieblingskombination, die ich jetzt in der bevorstehenden Herbstsaison auf jeden Fall öfter tragen beziehungsweise kombinieren werde.