Ingeborg Sessel von Audo Copenhagen

TIMELESS DESIGN - Sich auf das Wesentliche zu beschränken ist ungemein befreiend. Diese Tatsache haben wir in den letzten Jahren immer mehr bei uns feststellen können. Sich auf das Wesentliche zu beschränken, hilft nämlich einem, sich im Alltag zu fokussieren. Besonders gerne transportieren wir dieses Mindset mit unserer Einrichtung. Hierbei steht für uns stets ein Wohnstil im Mittelpunkt, der zeitlos ist und zugleich Ruhe und Geborgenheit ausstrahlt. So wie unsere neuste Bereicherung innerhalb unseres bestehenden Interior Konzeptes, nämlich der super zeitlose Klassiker Ingeborg Sessel des Designbrands Audo Copenhagen

Im Fokus - SLOW LIVING

Schon lange verfolgen wir bewusst den entschleunigten SLOW LIVING Ansatz in unseren vier Wänden. Die aus Skandinavien kommende Philosophie zeigt gekonnt wie sich Räume reduziert gestalten lassen, ohne dass die Wohnlichkeit darunter leidet. Man schafft es gekonnt, durch unaufgeregtes, minimalistisches und reduziertes Design Entschleunigung in den Mittelpunkt des Einrichtungkonzeptes zu stellen. Die geschaffene Atmosphäre hilft uns allen in den eigenen vier Wänden bewusster zur Ruhe zu kommen, und sich allumfassend geborgen zu fühlen. 

Kurz gesagt: die Oberbegriffe: Reduktion, Minimalismus und Eleganz prägen deshalb auch stets unseren Wohnstil. Aus diesem Grund ist jedes neue Möbelstück, dass den Weg in unsere Wohnung findet, gut überlegt. Wichtig ist uns neben dem Design auch die flexible Einsetzbarkeit und die Qualität. Speziell hierzu stellen wir euch daher unseren zeitlosen Klassiker Ingeborg aus dem vielseitigen SLOW LIVING Sortiment von Audo Copenhagen vor. 

Audo Copenhagen - Die Marke 

Die Interior Enthusiasten unter euch haben es bestimmt schon mitbekommen. Dieses Jahr haben sich die dänischen Interior Brands MENU und by Lassen vereint. Beide Marken zeigen, dass langlebige Einrichtung, einzigartige Wohnaccessoires und charakterstarke Klassiker ein eindrucksvolles Konzept ergeben. Ein Grund mehr, warum beide Marken ihre Kräfte ab sofort unter dem ausdrucksvollen Namen Audo Copenhagen bündeln. 

Nicht lange wurde nach dem neuen Markennamen gesucht. Grund dafür ist und war das unternehmenseigene Konzepthaus Audo House, welches nicht nur als Headquarter dient, sondern in den letzten Jahren zu einem der schönsten Orte der Begegnung in Kopenhagen geworden ist. Auch wir hatten im Sommer letzten Jahres die Möglichkeit uns von der inspirativen Atmosphäre vor Ort überzeugen zu lassen. Im wunderschönen Kopenhagener Nordhaven gelegen, findet man im Audo House ein einzigartiges Café, ein tolles Restaurant, einen eindrucksvollen Concept-Store, einen inspirativen Co-Working-Space sowie ein Hotel und Veranstaltungsorte. In allen Örtlichkeiten, trifft man hier selbstverständlich auf aussagekräftige Pieces aus dem Portfolio. 

Audo ist übrigens von dem lateinischen Satz „Ab Uno Disce Omnes“, abgeleitet. Der Satz bedeutet wörtlich übersetzt so viel wie „Lerne alles von Einem“. Damit sind vor allem die zwischenmenschlichen Beziehungen und Begegnungen gemeint. MENU und by Lassen setzten gerade auf diesen Aspekt einen besonders großen Fokus, was zufolge hat, dass sich nun beide Marken unter dem gemeinsamen Namen Audo Copenhagen vereint haben. Eine wirklich tolle Kooperation, die auf einem beeindruckenden, tiefverwurzelten Fundament beider Marken beruht und sich jetzt wunderbar am einzigartigen Namen ablesen lässt.

Ein Klassiker - Der Sessel Ingeborg 

Der ikonische Ingeborg Sessel der Interior Brand Audo Copenhagen vereint das Originaldesign von Flemming Lassen aus dem Jahr 1940. Der Sessel wurde nach Flemming und Mogens Lassens Mutter benannt. Ingeborg Winding, die als Malerin ähnlich wie ihre Söhne auch ein ausgeprägtes, kreatives Talent besaß, war eine große Inspiration für die beiden. 

Charmant und selbstbewusst, so lässt sich der Stuhl als auch die Persönlichkeit von Ingeborg Winding zusammenfassen. So ist auch das Sesseldesign, anders als bei anderen Modellen, niedriger Statur.Durch die kompakte Form und die zeitlosen Materialien fügt sich der Sessel wirklich wunderschön in jedes bestehende Interior Konzept ein. Der super flauschige und bequeme Sessel passt wunderbar in jede freie Ecke, mitten ins Wohnzimmer wie bei uns oder auch ins Esszimmer. Ingeborg ist mit Holzbeinen aus Eiche Natur oder wie bei unserem Modell aus geräucherter Eiche ausgestattet. Zudem gibt es eine Vielzahl an individuellen Möglichkeiten bei der Auswahl der Materialien. Wir haben uns diesmal für das zeitlose und äußert flauschige Schaffell entschieden. Dieses verleiht durch seine natürliche Struktur dem Stuhl einen einzigartigen Touch. We love it!

the breeze Usedom

FEELS LIKE HOME – Lange ist es her, dass wir an der Ostsee waren, um genauer zu sein auf Usedom. Nicht zu weit von Hamburg gelegen, um genau zu sein, vier Stunden entfernt liegt der wunderschöne Ort. Usedom ist nämlich eine sehr idyllisch und facettenreich Insel. Auch das Angebot an Restaurants und tollen Strandabschnitten sprechen für sich. Hier auf Usedom gibt es Sandstrände, die sich auf eine Länge von 42 Kilometern erstrecken und diese sind gesäumt von traditionellen Seebädern und unberührter Natur. Wer die tollen Strände und auch die malerische Natur auf dem Rad entdecken möchte, kann dieses über ein weit verzweigtes Netz von Radwegen tun. Auch für alle Wanderer stehen ähnlich viele Wege zur Verfügung, um das verborgene Hinterland zu entdecken. Genau zu diesem Zwecke haben wir uns auf den Weg gemacht und möchten euch in diesem Review das neue the breeze Hotel vorstellen. 

the breeze - DAS DESIGN 

Das the breeze hat offiziell seine Pforten erst im März 2023 geöffnet. Das Designhotel gehört zu der Hotelgruppe VELA Hotels und ist dabei das Flagship der Gruppe. Ziel der jungen, aufstrebenden Hotelmarke ist, zeitloses mit einem gewissen Lifestyle-Faktor zu vereinen. Mit dem the breeze hat die Hotelgruppe es geschafft, sich auf der Insel Usedom bereit nach kurzer Zeit zu etablieren. Denn das Hotel liegt inmitten des wunderschönen Strandes auf Usedom. 

Das Hotel bedient sich nicht einem modernen Baustil, sondern orientiert sich viel mehr an die Region. Hier hat es das Konzept geschafft, die Architektur auf ein neues Level zu bringen. So hat das Architektur-Team Pott Architects aus Berlin und London die traditionelle Architektur neu aufgesetzt und hierbei mit neuen Akzenten den mondänen Charme und die glorreichen Kaiserbäder mit in den Bau einfließen lassen. So entstanden ist der Stil Bäderarchitektur 2.0 der zugleich auch die Neuausrichtung einleitet. Aus diesem Grund haben wir uns als Designliebhaber mehr als wohlgefühlt. In unseren Augen hat es das the breeze geschafft, die historische Identität nicht vernachlässigen, denn viele Einflüsse wurden sehr gut umgesetzt. Uns beiden hat der offene Bau sehr gut gefallen, auch die gut und offen geschnittenen Balkone und Veranden. Durch diesen offenen Bau wird jedem Gast eine tolle und uneingeschränkte Aussicht aufs Meer geboten. Zudem sehr typisch für den Bau sind oftmals die Fassade im Farbton Weiß. 

Angekommen im the breeze hat uns der offene Empfang sehr gut gefallen. Hier liegt der Schwerpunkt auf Komfort und großzügiges Raumgefühl, mit hohen Decken und viel Tageslicht, mit bodentiefen Fenstern in einem Open Space-Stil. Das bedeutet nämlich, dass alle Gäste in der lockeren Atmosphäre in dem Ground Floor Zeit verbringen können und hier bei einem Drink oder Kaffee entspannen können. Denn hier ist nicht nur die Rezeption, gibt es so einige Sitzbereiche, die angrenzende Bar oder auch das hauseigene Café mit tollen Spezialitäten und einem Siebträgerkaffee im Barista-Style. Dieser offene Raum erfüllt viele Wünsche und ist für jede Stimmung offen und durch die skandinavische Leichtigkeit in warmen Beigetönen in Kombination mit gedämpftem Rostrot und einem unaufgeregten Design, konnten wir hier ebenfalls zurückgezogen abschalten.

Leinen Stapels für den Herbst

LINEN STAPELS - Egal ob in der Sommerzeit oder auch im aufgeheizten Herbst. Leine ist immer eine gute Wahl. Der atmungsaktive Stoff lässt sich nämlich prima kombinieren und erschafft lässige Silhouetten. Die natürliche Faser aus den Stängeln der Flachspflanze gewonnen wird, fühlt sich auf der Haut super leicht und wohltuend an, sodass ich fast jeden Tag auf zeitlose Stapels aus Leine zurückgreifen. Beste Voraussetzungen, um stilsicher und nicht schwitzend durch die letzten warmen Monate zu kommen, wie wir finden. Aus diesem Grund stelle ich euch heute zwei zeitlose Stylingmöglichkeiten rund um das Thema Leine vor.

So haben ich im ersten Look mehre Silhouetten aus Leine zusammen kombiniert. Die Oversized Leinenhose ergänzt sich hierbei prima mit dem Oversized Blazer aus Leine und der Praka mit Leinenanteil. Dadurch, dass alle Shapes fließend sind, erschaffen sie in gekonnter Zusammenarbeit ein lässiges Gesamtbild, welches mehr als Alltagstauglich ist. Im zweiten Outfit habe die gleiche Hose mit einem klassischen Leinenhemd in Hellblau und einem Workerwear Jacket kombiniert. Ein toller Stilbruch, der sich besonders gut im Herbst tragen lässt.

ONE MILLION by Uli Aigner

PORCELAIN ART – Seit einigen Wochen stehen bei uns einige neuen, wunderschöne Porzellan Essentials im Wohnzimmer. Ich finde es immer wieder beeindruckend, wie Gegenstände Erinnerungen in mir hervorrufen. Porzellan hatte nämlich bereits für unsere Großeltern eine sehr große Bedeutung, so auch für uns. Denn Porzellan bringt immer eine Geschichte mit sich. Aus diesem Grund sind wir immer auf der Suche nach Porzellan Items, die zu meinem Alltag passen und ein Teil davon werden. Aus diesem Grund freue ich mich umso mehr, euch die spannende Brand ONE MILLION BY ULI AIGNER vorstellen zu dürfen. 

ONE MILLION - Design & Funktion 


Wie ich schon eingangs erzählt habe, war Porzellan für mich immer etwas Besonderes, dass meist nur zu wichtigen Anlässen rausgeholt wurde bzw. die meiste Zeit in der Vitrine verbrachte. Für mich gehört Porzellan zum Alltag und sollte auch in der Tagesroutine eingebunden werden. Daher haben wir schon länger Porzellan Items, die jeden Tag zum Einsatz kommen, beispielsweise zum Kaffeetrinken. Hier setzen wir auf zeitloses und ästhetisches Design, gepaart mit Funktionalität. Passend dazu haben wir einige Items von ONE MILLION BY ULI AIGNER, die ideal zu unserem Verständnis für Porzellan der Gegenwart passen. Denn Handwerkskunst ist dafür da, um diese in die Gegenwart zu integrieren. Hierbei hat uns die Künstlerin Uli Aigner sehr fasziniert, mit ihren Porzellan-Items und ihrer Geschichte wie sie ihr Leben mit dem Porzellan angeht. Hierzu hat sich Uli mit der Fragestellung beschäftigt: „Wozu ist mein Körper fähig?“. Das ist die Frage, die Uli sehr beschäftigt und die sie sich bis an ihr Lebensende stellen möchte. Sie sieht ihre Arbeit, nicht als Arbeit, sondern als Performance einer Künstlerin.

Sie möchte Porzellan erschaffen und möchte die uralte Handwerkstradition in die nächsten Generationen tragen. Genau hier möchte ich anknüpfen und einige unserer neuen Items vorstellen. Unser erstes Item ist eine frei gedrehte Urne, die total unserem Geschmack entspricht. Uns gefällt vorallem die tolle Form, die sehr minimalistisch und zeitlos ist. Ich kann mir richtig gut vorstellen, wie die Urne an der Töpferscheibe entstanden ist und an Höhe gewonnen hat. Außerdem haben wir uns in die unterschiedlichen Vasen und Becher von Uli verliebt. Die frei gedrehten Becher, die von ihrer Form alle sehr unterschiedlich sind begeistern und vorallem aufgrund ihrer sehr einzigartigen Shape. Beide sind optisch sehr interessant und zeigen die Vielfalt der Gefäße, die Uli Aigner produziert. Diese sind wie alle Gefäße in Handarbeit auf der Töpferscheibe entstanden, sehr minimalistisch und zeitlos wie wir finden. Auch zu dem Aspekt der Haptik ein sinnliches Erlebnis, auch wenn es nur Porzellan ist. Beide Gefäße sind glasiert und haben eine glatt-glänzende Oberfläche. Die Gefäße entsprechen ganz unserem Geschmack, sie sind anders, minimalistisch, filigran und zeitlos. Mit jedem Gefäß transportiert die Künstlerin auch Botschaften. Denn das Porzellan ist ein Speichermedium, das viele Jahrhunderte überdauern kann. We love it! 

ONE MILLION - Die Marke 


Porzellan ist ein Schlüssel zur Welt, sagt die Künstlerin Uli Aigner. Sie möchte 1 Million Porzellangefäße bis zu ihrem Lebensende töpfern. Jedes der Gefäße ist ein Unikat. Jedes Unikat macht sich auf den Weg und wird an seinem Zielort des Kunden auf einer digitalen Weltkarte eingetragen. So können alle Fans sehen, wo die Unikate in der Welt verteilt sind. Alle Locations aller Gefäße werden laufend eingetragen und aktualisiert. Ich finde die Idee super smart und als Fan von Uli Aigner kann man tatsächlich sehen, wo sich die Unikate so befinden. Seit 2014 wird jedes Unikat chronologisch nummerierten. Uli Aigner erschafft jedes Unikat in eigener Handarbeit und verfolgt stets ihr Ziel von 1 Million Porzellangefäße bis zu ihrem Lebensende töpfern. 

Die ONE MILLION Porzellangefäße sind eine Hommage, Erinnerung an die Begegnungen mit einer Person, einer Organisation oder einer Institution, die mit mir in Verbindung getreten ist. Jedes Gefäß ist Teil eines permanent und unkontrollierbar sich vergrößernden Ganzen. Jedes Objekt wird an seinem jeweiligen Standort auf einer digitalen Weltkarte abgebildet. Alle Besitzer*Innen der Gefäße werden so Teil dieser globalen Erzählung. Das Statement von Uli Aigner: „Alle Porzellangefäße entstehen in meinen Händen. Mein eigener Körper führt die physische Arbeit - das Porzellandrehen an der Scheibe - als eine Art Belohnung aus. Es entsteht ein digitaler Eisberg mit einer Spitze aus Porzellan, global sich herumtreibend, hybrid und verbindend, außer Kontrolle und autonom. 

Jedes Gefäß hat 500 Jahre Garantie. Beschädigte Gefäße werden gegen neue eingetauscht, wenn sie zu mir zurückgebracht werden. Ein langsam sich anreicherndes Archiv von gebliebenen oder zurückgekehrten Porzellanen entsteht. Mein Körper ist der geografische Nullpunkt von ONE MILLION. Von ihm aus verstreuen sich, weißen Punkten gleich, die Gefäße über die ganze Welt. Porzellan ist ein politisches Material, es ist mein Speichermedium.“ Ich bin froh, dass ich ein Teil der Bewegung bin und bin absolut begeistert von der lebenslangen Performance, die Uli in Form von Kunst übersetzt.
 

Nessa Restaurant London

SOHO HIGHLIGHT - Während unseres letzten Trips nach London haben wir unseren Besuch in der britischen Hauptstadt genutzt, um neue Restaurantkonzepte zu erleben. So machten wir uns an unseren zweiten Tag in London auf den Weg in das Soho-Bistro von Tom Cenci, der die französische Bistro-Technik auf britische Zutaten anwendet. Dieses simple aber dennoch sehr unique Konzept macht das Nessa Restaurant zu einem absoluten Highlight Konzept in London. Ein Besuch solltet ihr auf jeden Fall bei einem nächsten Trip nach London auf jeden Fall einplanen. Es lohnt sich! 

Nessa Restaurant - DAS DESIGN 


Die das Design als auch die Atmosphäre im Nessa ist wirklich nur beeindruckend. Das von der Boutique Designfirma Fettle entworfene Konzept hat uns von der ersten Sekunden begeistert, denn das komplette Design ist von der Bohème-Geschichte von Soho inspiriert. Schon bevor man einen Schritt ins Restaurant macht, betritt man den großzügigen Barbereich, der zu einem Esszimmer mit gemütlichen Sitzplätzen und einer großen offenen Küche führt. Das Designkonzept lässt sich am besten als moderner Mid-Century-Stil beschreiben. Hier begegnet man Designdetails wie hochwertige Parkettböden, Messingleuchten im Vintage Look und hellbraune lederbezogene Sitzbänken und Sitznischen, die zum Verweilen einladen. 

Überall findet man hochwertigsten Marmor, kuratierte Kissen und zeitlose Eichenholztäflungen Die Location, die Küchenchef Tom Cenci für diesen Ort gewählt hat, um Nessa zu eröffnen, konnte wirklich nicht perfekter sein. Denn bereist das Gebäude von außen erstrahlt im zeitlosen Mayfair-Look, der irgendwie repräsentativ auch für Soho steht. Es wirkt so, als ob das junge Restaurantkonzept das schon immer dort war.
 

Nessa Restaurant - DAS KONZEPT 


Nessa hat sich in den letzten Monaten zu einem der beliebtesten Nachbarschaftsbistros und Bars im Londoner Stadtteil Soho entwickelt. An der Ecke Brewer Street und Warwick Street hat Chefkoch Tom Cenci ein Restaurant Konzept geschaffen, welches klassische Gerichte gekonnt besonders macht. Alle Gerichten vereinen Saisonalität mit einer einfallsreichen, verspielten Note. Neben dem vielseitigen, kulinarischen Angeboten findet man innerhalb des Ness Konzeptes auch eine kuratierte Bar, die über eine umfangreiche Weinkarte und ganz besondere Cocktails gefügt. Das beste: diese können wir sowohl tagsüber als auch abends genießen. Inspiriert durch die einzigartige History von Soho, Vanessa Bell und anderen Künstlern und Kreativen der Bohème-Bewegung, ist die Speisekarte von Nessa vor allem auch den Jahreszeiten geprägt bei der Verwendung von Produkte aus Großbritannien und jenseits des Ärmelkanals.

Nessa Restaurant - UNSER GESAMTEINDRUCK 


Das Nessa Restaurant Konzept ist eine wirklich brillante, unkonventionelle Ergänzung zu all den anderen angesagtesten Spots im District Soho. Direkt an der Ecke Brewer Street und Warwick Street kann man uniques und modernes britisches Bistro-Essen in einem Mid-Century-Ambiente erleben wie nirgendwo anders in London. Auf der umfangreichen Speisekarte im Restaurant Nessa kombiniert Cenci gekonnt, britische Einflüsse mit seiner Leidenschaft für globale Aromen. Toll präsentiert und perfekt zum Teilen. 

So umfasst die Speisekarte: super frische Austern, Steak-Tartar mit Rinderfett-Pangrattato und rohem Ei oder Hühner-Cordon-Bleu mit Mönchsbart, gegrilltem Sellerie und grünen Oliven. Vom super zarten Steak bis zum fangfrischen Kabeljau gibt es auch beiden Hauptspeisen eine tolle Variation an Birsto Klassikern mit modernem Twist. So merkt man bei jeder Speise die Leidenschaft der Küche für spannende Gerichte, die begeistern. Es ist schwer, schon schwer genug, zum Beispiel Austern originell zuzubereiten, aber fermentierte Jalapeño-Sauce, Hibiskus-Mignonette und gewürzte Ritz-Cracker verliehen einer klassischen Vorspeise wie dieser im Nessa Restaurant eine ganze einzigartige und frische Note, die uns wirklich begeistert hat.
 

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